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              不同的練琴方式,會有不同結果

              文:張麗

              練琴是鋼琴學習中必不可少的一個環節。同樣坐在琴凳上,練習方法的不同,將導致效果的截然不同。同樣花這么點時間,其“效率”卻大相庭徑。因此, 如何練琴,在學生學習鋼琴中有著重要意義。在此,就自己的教學經驗談談幾點看法。?

              1、認清練琴的目標 

              練習前如果練習的目的和訓練內容的性質以及對練琴要求認識不清,注意力的指向性就會不集中。這會導致盲目、生理機械重復運動練習,不僅使學生感到枯燥無味,而且浪費大量時間。可以在每次練琴前為自己定練習的目的,練習的目的要簡單、明了、在自己能達到的范圍內,每次達到一個目標,使練習有趣味和挑戰性。 

              學生應自己從自己內心深處要自愿和喜歡做練琴這項工作,并在練琴中有意識地去尋找樂趣。如果在練琴時感覺到厭煩、乏味,可暫停練習做一些適當的調節或停止,以恢復奮斗的興趣和信心,再繼續練習。如果把練琴作為沒有趣味的、被迫進行的活動,就會使自己產生壓抑感和厭惡感,從而大大降低練琴的效率。 

              2、要有正確的學習方法 

              拿到一首新曲子時,不宜馬上就彈,更不能一來就雙手彈,應該先想想樂曲的作者,創作年代,環境,這是一首什么類型的曲子以及如何演奏。如果老師在課堂上示范演奏,要細心觀察,認真聽辯,使自己獲得關于練習方法和實際動作的清晰表象,建立正確聲音的概念,掌握動作要領。對教師的示范,不能簡單地、機械地模仿,而要理解其意,抓住實質,找到正確的感覺,找出適合自己條件的練習方法。 

              3、安排科學的練琴時間 

              心理學研究表明,分段練習的效率比集中練習要高得多;而且當一天的學習量達到飽和以后,再輸入同類的信息只能抵消已經學到的內容。所以,每次練琴的時間不宜過長,對于高職鋼琴專業學生來說,最好每天有兩段分開的練琴時間。在兩段練琴時間中最好做些和音樂無關的活動,這樣既能使大腦皮層交替興奮,達到調節神經的目的,還能避免和練琴的內容互相干擾,以保持記憶的清晰度。每個人一天的練琴飽和量各不相同,這就要靠平時的摸索來掌握了。一般以練琴后不感疲勞、厭煩或肌肉酸疼為宜。 

              4、勤于思考和有效的重復 

              如果每次練習都是一遍又一遍漫無目的的彈,即使練再多也無濟于事,坐在琴凳上,應該先想想:我今天著重練習哪首曲子?需要注意什么?老師上課時提出了什么?彈完后,自己再總結。對于樂曲中的難點要單獨抽出來重點練習如果再某個地方老是出現問題,就要分析一下出問題的原因,找到問題所在,并通過反復的練習才會使問題得到解決。當難點部分沒問題了,還應該以難點部分為中心,往前和往后擴大幾個小節,在這個范圍內多練習幾次。根據心理學測試表明,正確動作的發生次數要三倍以上于錯誤動作的發生次數,才能形成正確的動力定型。 

              5、用恰當的速度和節奏型進行練習 

              一般來說在開始練習新的練習曲或樂曲時,都應適當放慢演奏的速度。它可以保證練習活動的準確性、及時發現錯誤和困難。任何技術上的困難和復雜的樂句,只要放慢到一定速度,也就相對變得較為容易了,難度很大的樂句,也會輕松、自如、準確的奏出。 

              雖然慢練要花很長時間,但它能培養手指的的顆粒性和跑動能力。快練只會越彈約“糊”,越練越“滾”。在慢練時應該注意:確定指法,最好按照書本上標明的指法,有些樂句可能有幾種指法可以選擇,這時可以按照自己的實際情況、參考不同版本中編者所注明的指法,再確定自己擬采用的方案。不要任意更改指法,只有在困難片斷無法克服的情況下,才更改指法使之“由難變易”。確定分句,分句是音樂的語氣、語調和呼吸。分句是否正確表現出演奏者音樂素養的高低。從視譜階段起,慢練的一個基本要求和目的即是正確地劃分樂句。變節奏練習也是很必要的,它能使手指跑動更快。 

              6、分解細部練習 

              很多學生容易犯一個最普遍的毛病,就是不斷地一遍又一遍從頭到尾演奏一首樂曲。這種練習方式并不是最佳練習。好的練習方法是把音樂分解為細部,一小塊一小塊的練習。在練習時,應該分手練,采用分手練習的方法,可以減輕大腦的一部分負擔,使人的精神更為集中,便于對每一只手的彈奏進行細心檢查,保證練琴質量。不但在熟悉樂曲的初步階段需要要分手練習,即使對樂曲的了解、掌握與處理都趨向成熟,也仍然要隨時穿插分手的更為細膩的練習。分音色聲部練,應當養成把曲子里各個音色層次區分開來練習的習慣,練習時,可以先練習上下兩個聲部,再練習中聲部。音色,音量與音長是音樂表現中十分重要的問題,做到把每個樂段的音色、音量與音長、音色有所區別,或音響有所不同,或體現出它們各自的獨立意義,都只有通過分音色聲部練習的方法才能達到。分樂句練,一句一句地練,要提高演奏水平,唯一有效途徑是把音樂分解為一個一個樂句,集中注意力,以最大的耐心,一句又一句地仔細“磨練”。只有這樣很多細節才不會被忽略,被帶過。 

              7、聽覺的訓練 

              敏銳的聽覺是保證練琴質量的關鍵。鋼琴演奏時通過聽覺來檢驗和調整的。音樂是聽覺藝術,沒有聽覺 ,就不能欣賞音樂。如此說來,練琴時如果不用耳朵,就等于瞎練琴。耳朵是自己的 師,它會檢驗你彈出 音符是否正確,踏板、拍子、強弱變化、音色等是否恰當。因此,練琴時一定要按照樂譜上的要求認真地聽,隨之糾正。久而久之,敏銳的聽覺能力一定能培養出來。 

              8、培養自我檢查的習慣 

              學生在每次練琴學習之后,應該及時知道練習的結果如何,并對結果有所分析,就能對 自己的動作技能做出正確的評價,要隨時在學習中總結、檢查并提出新的要求。尤其是對教 師授課時提出的要求格外留意,并在課下練琴學習中對照檢查、監督自己。 

              波蘭著名鋼琴家帕德列夫斯基說:“假如我一天不練琴,自己就會發現其中的差別所在;如果我兩天不練琴,樂評人便會發現其中的差別所在;如果我三天不練琴,連聽眾都會發現其中的差別所在。到那時才補救,就實在太遲了,所以我堅持每天練習。”這可以看出每天的鋼琴練習對于一個鋼琴專業的學生是多么重要,在練琴的過程中,自己既是學生又是老師,練琴的大部分時間要靠自己去支配。練琴的方法多種多樣,科學的練琴方法,可以使演奏水平迅速提高。演奏水平的高低,取決于訓練水平的高低。每一個學習器樂演奏的人,都應該養成良好的練琴習慣,建立起良好的練琴習慣,采用適合自己的練習方式,使自己少走彎路、讓練習達到預期的效果。 

              以上談了關于練琴的 一點經驗,都是極普通的道理,學生們也經常得到老師不斷的提醒,要想完全做到確非易事。但是,“天下無難事,只怕有心人”。希望我的經驗能使學生得到裨益。 

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